“一汽-群众 Golf挚爱 鲍勃·迪伦艺术大展”将于2020年7月25日,正式敞开与我们碰头。本次展览包括了鲍勃·迪伦自1973年以来的6大不同艺术系列创造,涵盖了手稿、绘画、雕塑等超越140件真迹著作现在已悉数到位。
“书写国际”收录了若干迪伦闻名的歌词,每幅著作均为钢笔手写,并配有石墨素描。它们展现了迪伦视觉艺术同歌曲创造的互动。迪伦的歌词时而弯弯绕绕,时而大路之行,时而居高临下,时而喁喁谈心。迪伦重复审视自己的歌曲著作——对其进行微调和加工。现场表演时,他常常对闻名歌曲作出新的演绎。在“书写国际”中,部分歌词仅仅替换了其间几行,另一些歌词则是彻底重写。在这位永久改变了音乐和言语之间联系的艺术家的指挥下,铅笔素描连续了这种曩昔与现在、凝结与活动的对话。
1966年7月29日在纽约上州伍德斯托克邻近遭受摩托车事故后,鲍勃·迪伦决议中止忙乱的巡演日程,暂做休整。在此期间他开端对绘画发生爱好,所以在空闲之时,他就会拿起手中的画笔,记载他眼中的国际。
1973年,鲍勃·迪伦出书了《写写画画》,这也是迪伦初次为自己的歌曲配上插画。书中收录了他在1961-1972年间创造的歌词,部分歌词还配有其时的原创素描。此次展览是这些原创素描的第一次揭露露脸。
1989-1992年间,鲍勃·迪伦在巡演美国、欧洲和亚洲的路上创造了一批速写。后来,它们成集以《填绘留白》为名由兰登书屋出书。虽然迪伦后续对这些速写进行了屡次回忆,并加以色彩及深化画面,但“填绘留白系列”仍是扎根于这些前期著作,描绘着旅途中转瞬即逝的日子现象:肖像、地标,以及无名之地的安静旮旯。这一系列中的标志性著作在此次展览中再度聚首,比方“铁道”“桥上的男人”和“红狮酒吧里的女性”。
鲍勃·迪伦的家园以“铁矿区”著称,他的年少与工业为伴。安德鲁·凯利在《心情动摇》中描绘到:“粗笨的器械与劳动大军往来于矿山之间;一车车铁燧石和锈色的赤铁矿被运往铁路沿线”。这些都是年少迪伦眼中的情形——在这样一个国际里,原材料和人工制品由于出产的必要性而联合在一起。
所以,鲍勃·迪伦重拾旧时的东西,对它们加以改造,用它们来装修大门、屏风、家具和壁挂。通过再造,“铁艺”有了新功能,但它们保留了原有的粗暴,风霜犹在。精心制作的铁艺大门蕴含着符号、打趣与暗射。它们兼具装修性和功能性。你能够把铁门当作艺术来赏识,也能够把它们当作隐喻去解读,或许仅仅将它们合上,给自己一片安静。
“新奥尔良系列”体现着鲍勃·迪伦对爵士乐的诞生之地——新奥尔良的爱情。这个坐落在61号公路最南端的城市是美国最闻名的公路之一,也被称为“蓝调公路”,许多非裔美国音乐家为营生奔走在这条路上。61号公路直通整个美国中部地区,通过迪伦的家园,直至美加边境。公路与密西西比河平行,这条水路重新奥尔良到孟菲斯,再从孟菲斯到芝加哥,承载着美国的音乐传承。
“新奥尔良系列”绘画色彩清凉阴沉,每幅画都是那个逝去的年代的快照,令人心神崎岖,至今仍能引起共鸣。简练的画作标题——“舞厅”“救援队”和“赛马沙龙”,只给观众必要的信息,将故事的其余部分交给我们自行幻想。
“普通之路”将美国景色缓缓打开在世人眼前,立意特殊。鲍勃·迪伦将用速写、水彩和丙烯画带领我们踏上美国视觉之旅,在大都美国人习以为常的当地找到其共同之处。这一画集足够体现了迪伦描绘美国地舆风情的方针,以及“奔走在这块土地上,心有所感,付诸翰墨”的主旨。
这些著作捕捉到了破落汽车旅馆、通宵小饭馆、抛弃游乐场和古玩老爷车这样仓促瞥见的东西。这些场景往往还穿插着永无止境般延伸向地平线的公路,这是迪伦艺术创造的中心主题,也融入了美国艺术、文学和音乐的内核。“普通之路”发端于这一文明传承,集多种创意来历为一体,在拼接糅合的过程中尽显迪伦掌握美国日子真髓的天分。